el cuerpo en la historia de la fotografía. temas, dilemas y anatemas

Educación

En alianza con Taller Multinacional, de México, La ONG Buenos Aires presenta El cuerpo en la historia de la fotografía. Temas, dilemas y anatemas. Éste es el primer módulo de Desde el cuerpo. Diplomado en fotografía contemporánea, diplomado online compuesto por cuatro módulos teóricos y prácticos que se pueden cursar juntos o por separado desde cualquier lugar del mundo. | Duración: 8 semanas, del 25 de enero al 7 de marzo de 2017 | La imagen que introduce esta entrada pertenece al reconocido proyecto Evidence, de Larry Sultan y Mike Mandel.

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internet, plagio, apropiación

Actividades

A propósito de la sexta edición del Nano Festival de Fotografía que se celebró en FoLa, Fototeca Latinoamericana, en Buenos Aires, ayer se realizó un charla sobre el plagio y la apropiación en fotografía. A continuación, se encuentran algunos aportes para el debate, relacionados especialmente con los desplazamientos que estas operaciones han experimentado por efecto de las dinámicas online. | La imagen que introduce esta entrada es Typologie progressive du sourire de Olivier Clabat (2009).

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poética del paseo. notas sobre “el jardín google”

Investigaciones visuales

En una exposición organizada recientemente en Buenos Aires, y por efecto de un simple pero ingenioso juego lumínico, palabras extraídas de las obras de Jorge Luis Borges se proyectaban sobre el espacio de la galería y giraban como estrellas en la noche. Algo similar parece ocurrir en la ciudad, donde las metáforas borgianas adoptan la forma de calles y barrios enteros. Desde los espejos que doblan la cantidad de pasajeros de Subte hasta las calles circulares del laberíntico Parque Chas, los intersticios entre realidad y ficción emergen por todos lados. | La imagen que introduce esta entrada forma parte del proyecto El jardín Google (2014) de Beto Gutiérrez.

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la mirada furtiva. reseña: “la fotografía y el cuerpo” (john pultz, 2003)

Investigaciones visuales

En una típica casa del Medio Oeste de los Estados Unidos, seis mujeres de pie rodean a otra que, sentada, les dobla la edad. Todas son negras y dirigen distraídamente la mirada hacia distintos puntos del lugar. Sólo una observa la cámara que captura la escena. El autor de la imagen es Joseph J. Pennell, fotógrafo comercial que documentó la vida en Junction City, Kansas, entre 1880 y 1920. | Realizada por Pennell, la foto que introduce esta entrada se titula Madame Sperber Group (1906). | Este artículo fue publicado originalmente en Círculo A.
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blanco. a propósito de imágenes de gutiérrez, lacerda y vanegas

Investigaciones visuales

Al contemplar la poética de la fotografía en virtud de su carácter místico, epifánico, se desprende una visión de la disciplina que la percibe como la práctica de una cierta lucidez. Las propuestas de Beto Gutiérrez, Gustavo Lacerda y Javier Vanegas se ubican en un punto equidistante entre el ejercicio espiritual, estético y documental. Producidas en distintos países de América Latina, las imágenes de los tres artistas poseen conexiones sorprendentes que condujeron la idea de presentarlas en conjunto. Las series de Gutiérrez, Lacerda y Vanegas comparten no sólo su objeto, sino también una evaluación de las posibilidades del dispositivo fotográfico en la contemporaneidad, así como de los modos de representación y significación de la imagen en la construcción de identidades individuales y colectivas. | La imagen de arriba registra uno de los ambrotipos de la serie Ampo de Javier Vanegas.
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el cuerpo y la fotografía. fotografía 1839 al presente. apuntes

Resúmenes y apuntes de lectura

En su libro The Body and the Lens. Photography 1839 to the Present (1995), John Pultz presenta una revisión cronológica de la representación del cuerpo a través del dispositivo fotográfico; señala: “This book investigates how photographic representation of the body shape and reflect not only obvious issues of personal identity, sexuality, gender and sexual orientation but also issues of power, ideology and politics” [8]. El carácter panorámico de la propuesta redunda en una colección de imágenes muy conocidas y señalamientos superficiales, todos referidos a fotógrafos estadounidenses o europeos; sin embargo, puede funcionar como un recurso básico para la investigación. | La imagen que introduce esta entrada pertenece a la serie Tranformaciones de masas en vivo de Luis Pazos.

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