Entrada publicada originalmente en el blog de Turma de Fotografía a propósito del taller Historias marginales de la fotografía. | Arriba, la vista de sala de una muestra de la serie Paperwork and the Will of Capital de Taryn Simon (2015).
¿Qué es la fotografía? Para Geoffrey Batchen, esta es una pregunta que investigadores y teóricos han eludido sistemáticamente y han sustituido por otras: cuándo y dónde nació el medio. En Each Wild Idea: Writing, Photography, History (2001) y Arder en deseos. La concepción de la fotografía (2004), el autor y docente australiano deja de lado los rigurosos detalles historiográficos y se propone encontrar orígenes más bien metafóricos y conceptuales; conduce una práctica arqueológica que rastrea la aparición del deseo de fotografiar en el pensamiento del hombre moderno. Cuándo se formó dicho deseo y de qué modo se manifestó con insistencia en distintas áreas del conocimiento hacia principios del siglo XIX son sus principales cuestionamientos. | La imagen que acompaña esta entrada es de la serie War Without Bodies, de Allan Sekula (1991-1996).
En alianza con Taller Multinacional, de México, La ONG Buenos Aires presenta El cuerpo en la historia de la fotografía. Temas, dilemas y anatemas. Éste es el primer módulo de Desde el cuerpo. Diplomado en fotografía contemporánea, diplomado online compuesto por cuatro módulos teóricos y prácticos que se pueden cursar juntos o por separado desde cualquier lugar del mundo. | Duración: 8 semanas, del 25 de enero al 7 de marzo de 2017 | La imagen que introduce esta entrada pertenece al reconocido proyecto Evidence, de Larry Sultan y Mike Mandel.
A propósito de la sexta edición del Nano Festival de Fotografía que se celebró en FoLa, Fototeca Latinoamericana, en Buenos Aires, ayer se realizó un charla sobre el plagio y la apropiación en fotografía. A continuación, se encuentran algunos aportes para el debate, relacionados especialmente con los desplazamientos que estas operaciones han experimentado por efecto de las dinámicas online. | La imagen que introduce esta entrada es Typologie progressive du sourire de Olivier Clabat (2009).
Entrada publicada originalmente en el blog de Turma de Fotografía a propósito del taller Historias marginales de la fotografía. | La imagen de arriba registra Fall II (1970), uno de los performances con los que este Bas Jan Ader exploró las ideas del salto y la caída.
En una exposición organizada recientemente en Buenos Aires, y por efecto de un simple pero ingenioso juego lumínico, palabras extraídas de las obras de Jorge Luis Borges se proyectaban sobre el espacio de la galería y giraban como estrellas en la noche. Algo similar parece ocurrir en la ciudad, donde las metáforas borgianas adoptan la forma de calles y barrios enteros. Desde los espejos que doblan la cantidad de pasajeros de Subte hasta las calles circulares del laberíntico Parque Chas, los intersticios entre realidad y ficción emergen por todos lados. | La imagen que introduce esta entrada forma parte del proyecto El jardín Google (2014) de Beto Gutiérrez.
En una típica casa del Medio Oeste de los Estados Unidos, seis mujeres de pie rodean a otra que, sentada, les dobla la edad. Todas son negras y dirigen distraídamente la mirada hacia distintos puntos del lugar. Sólo una observa la cámara que captura la escena. El autor de la imagen es Joseph J. Pennell, fotógrafo comercial que documentó la vida en Junction City, Kansas, entre 1880 y 1920. | Realizada por Pennell, la foto que introduce esta entrada se titula Madame Sperber Group (1906). | Este artículo fue publicado originalmente en Círculo A.
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Al contemplar la poética de la fotografía en virtud de su carácter místico, epifánico, se desprende una visión de la disciplina que la percibe como la práctica de una cierta lucidez. Las propuestas de Beto Gutiérrez, Gustavo Lacerda y Javier Vanegas se ubican en un punto equidistante entre el ejercicio espiritual, estético y documental. Producidas en distintos países de América Latina, las imágenes de los tres artistas poseen conexiones sorprendentes que condujeron la idea de presentarlas en conjunto. Las series de Gutiérrez, Lacerda y Vanegas comparten no sólo su objeto, sino también una evaluación de las posibilidades del dispositivo fotográfico en la contemporaneidad, así como de los modos de representación y significación de la imagen en la construcción de identidades individuales y colectivas. | La imagen de arriba registra uno de los ambrotipos de la serie Ampo de Javier Vanegas.
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En su libro The Body and the Lens. Photography 1839 to the Present (1995), John Pultz presenta una revisión cronológica de la representación del cuerpo a través del dispositivo fotográfico; señala: “This book investigates how photographic representation of the body shape and reflect not only obvious issues of personal identity, sexuality, gender and sexual orientation but also issues of power, ideology and politics” [8]. El carácter panorámico de la propuesta redunda en una colección de imágenes muy conocidas y señalamientos superficiales, todos referidos a fotógrafos estadounidenses o europeos; sin embargo, puede funcionar como un recurso básico para la investigación. | La imagen que introduce esta entrada pertenece a la serie Tranformaciones de masas en vivo de Luis Pazos.
Hoy, 12 de noviembre de 2015, Roland Barthes cumpliría 100 años. Aunque no tuvo suerte en el amor, el francés dedicó uno de sus textos más peculiares al tema. Desde su publicación, Fragmentos de un discurso amoroso ha sido libro de cabecera y compañero de aventuras amorosas de muchos. Es también punto de partida del homenaje que La ONG Buenos Aires ha organizado en ocasión del centenario del nacimiento del autor: Barthes, mon amour.
En junio de 2015, Fredi Casco (Paraguay, 1967) se encontraba en Buenos Aires con motivo de la XXIV edición de ArteBA. Aproveché la oportunidad para hablar con él sobre fotografía paraguaya y latinoamericana. A continuación, se reproduce un fragmento de mi encuentro con el reconocido fotógrafo, editor, curador independiente y gestor cultural. | La imagen que introduce esta entrada es de Beto Gutiérrez.
En noviembre de 2015, se cumplirán 100 años del nacimiento de Roland Barthes. Es por ello que la Revista de Cultura Ñ de Clarín recientemente dedicó un número a la exploración de las conexiones entre el pensamiento del semiólogo y su vida personal. “La realidad entera fue palabra, tierra incógnita de indicios, y Roland Barthes, su explorador”, concluyen los autores de la publicación
